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A CHORUS LINE en gira

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Sinopsis

Estamos en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul.

Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar la decisión final quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.

 

El espectáculo original de Broadway fue producido por el New York Shakespeare Festival, Joseph Papp, productor, en asociación con Plum productions, Inc.

A CHORUS LINE se presenta en acuerdo con TAMS-WITMARK LLC 229 W. 28th Street, 11th Fl. New York, NY 10001

American General Management: Joe Christopher para RWS Entertainment Group.

equipo creativo

Una producción de Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y John Breglio.

Concepción, dirección y coreografías originales
Michael Bennett

Michael Bennett

Concepción, dirección y coreografías originales

Director de teatro musical, dramaturgo, coreógrafo y bailarín americano. Coreógrafo de Promises, Promises; Coco, Company, Follies (junto con Harold Prince) y Seesaw (del que también fue autor y director). En 1973 debutó como director teatral con Twigs, protagonizado por Sada Thompson.

A Chorus Line, espectáculo concebido, coreografiado y dirigido por él, ganó nueve premios Tony. En 1976 ganó, junto con el resto de autores del espectáculo, el Premio Pulitzer de teatro. En 1979 produjo, dirigió y coreografió Ballroom, espectáculo nominado a ocho premios Tony y que supuso su sexto Tony. El séptimo lo ganó por Dreamgirls en 1981, cuya aclamada reposición en 1985 también dirigió.

Libreto
James Kirkwood

James Kirkwood

Libreto

Actor de Broadway y televisión antes de dedicarse a la escritura. Entre sus novelas destacan There Must Be a Pony!, Good Times/Bad Times, P.S. Your Cat Is Dead!, Some Kind of Hero y Hit Me With a Rainbow. Entre sus libros de no ficción, American Grotesque y Diary of a Mad Playwright: Perilous Adventures on the Road With Mary Martin and Carol Channing, este último sobre la gira de su obra teatral Legends con Joan Collins y Linda Evans como protagonistas. Entre sus otras piezas teatrales destacan las dramatizaciones de There Must Be a Pony! y P.S. Your Cat Is Dead!

Nicholas Dante

Nicholas Dante

Nombre artístico de Conrado Morales. Bailarín en el coro de Applause y de otros espectáculos de Broadway, shows televisivos y nightclubs mientras perseguía su sueño de convertirse en escritor, hasta que su amigo Michael Bennett le llamó para que colaborara en el primer borrador del libreto de A Chorus Line. El resultado fue un premio Pulitzer, un premio Tony, así como otras distinciones. Fue también el guionista de Fake Lady y del musical basado en la vida de Al Jolson titulado Jolson Tonite.

Música
Marvin Hamlisch

Marvin Hamlisch

Música

Compositor de los musicales de Broadway They’re Playing Our Song y Sweet Smell of Success, Hamlisch llegó a conseguir los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar. Se inició como pianista de Barbra Streisand en Funny Girl y ha colaborado con artistas como Quincy Jones, Liza Minelli o Woody Allen. En 1976 compartió el premio Pulitzer por la banda sonora de A Chorus Line. Compuso más de 40 bandas sonoras de películas, entre las que se incluyen la canción y la banda sonora ganadoras de un Oscar de The Way We Were (Tal como éramos) y su adaptación de la música de Scott Joplin The Sting (El golpe), que le valió su tercer Oscar. También fue nominado en dos ocasiones más por The Spy Who Loved Me (La espía que me amó) y Sophie’s Choice (La decisión de Sophie).

Letras
Edward Kleban

Edward Kleban

Letras

A Chorus Line fue su primer musical de Broadway y sus canciones ganaron en 1975 los premios Tony, Desk Drama, Olivier y Pulitzer. Su música y canciones constituyen la banda sonora del musical A Class Act, producido en Broadway en 2001, y por el que fue póstumamente nominado a los premios Tony y Drama Desk. Además de su legado como letrista, Kleban creó una fundación que lleva su nombre y que otorga becas a aspirantes a letristas de teatro musical.

Co-coreografía
Bob Avian

Bob Avian

Co-coreografía

Ganó el premio Tony como co-coreógrafo de la producción original de A Chorus Line, así como por Ballroom, espectáculo del que además fue coproductor. También coprodujo el aclamado Dreamgirls. Fue el coreógrafo de la producción londinense de Follies, a la que siguieron las producciones de Londres y Broadway de Miss Saigon y Sunset Boulevard por las que fue nominado a los Tony. Después vino el musical de Boublil y Schonberg Martin Guerre, por el que ganó el premio Olivier a la Coreografía. Coreografió Putting it Together en el off-Broadway con Julie Andrews como protagonista y en Broadway con Carol Burnett. De vuelta a Londres, coreografió The Witches of Eastwick para Cameron Mackintosh.

Reposición de la dirección y coreografía originales
Baayork Lee

Baayork Lee

Reposición de la dirección y coreografía originales

Actuó en una docena de espectáculos de Broadway antes de crear el papel de Connie en A Chorus Line. Coreógrafa asistente de Michael Bennett en la producción original de este espectáculo, ha dirigido y coreografiado diversas compañías estadounidenses e internacionales: The King and I y Bombay Dreams (giras nacionales); Cinderella de R&H (NYC Opera), Barnum (Australia); Carmen Jones (Kennedy Center), Porgy and Bess y Jesus Christ Superstar (gira europea); Gypsy y A New Brain. Ha coreografiado los espectáculos Miss Saigon (KC Starlight), Mack and Mabel (Shaw Festival), Animal Crackers, South Pacific, Coconuts, Camelot y Damn Yankees, todos en el Arena Stage de Washington DC. Con National Asian Artists Project (NAAP), su organización sin ánimo de lucro, promueve la educación y el interés del público y de los artistas de descendencia asiática en el teatro musical, a través de los programas que el proyecto ofrece, como son los musicales Oklahoma!, Carousel!, Hello Dolly! y Oliver!, todos con reparto asiático. En 2017 ganó el premio Isabelle Stevenson por su compromiso con las futuras generaciones de artistas a través de su trabajo con NAAP y sus programas de educación teatral por todo el mundo.

Codirección
Antonio Banderas

Antonio Banderas

Codirección

Desde que se introdujo en el cine estadounidense, Antonio Banderas es uno de los actores internacionales más destacados de su generación. Ha sido aclamado por la crítica por sus papeles en cine, televisión y teatro, así como por su trabajo tras la cámara como director.
 
En 2005 fue distinguido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su segundo largometraje como director fue El Camino De Los Ingleses, una historia sobre el paso de la niñez a la edad adulta de un grupo de amigos que están de vacaciones a finales de los 70. Debutó como director con Locos en Alabama, película protagonizada por Melanie Griffith.
 
En 2003 fue nominado al Tony como mejor actor de musical por Nine, su debut en Broadway, una producción de Roundabout Theatre Company inspirada en 8 y medio de Fellini, y que le valió los premios Drama Desk al mejor actor, Outer Critics Circle, Drama League y Theatre World. Nine, dirigido por David Leveaux, contaba con Chita Rivera también como protagonista.
 
Ha trabajado con algunos de los mejores directores y actores de Hollywood: en Desperado de Robert Rodriguez junto a Salma Hayek y la secuela Once Upon a Time in México, junto a Johnny Depp; en Pecado original con Angelina Jolie; en Evita de Alan Parker junto a Madonna (papel por el que recibió su primera nominación al Globo de Oro al mejor actor); en La máscara del Zorro, de Martin Campbell, junto a Catherine Zeta-Jones (segunda nominación al Globo de Oro al mejor actor), y la secuela La leyenda del Zorro; en Entrevista con el vampiro de Neil Jordan con Tom Cruise y Brad Pitt; en Filadelfia de Jonathan Demme al lado de Tom Hanks y Denzel Washington; en La Casa de los Espíritus de Bille August con Meryl Streep y Glenn Close; y en Femme Fatale de Brian de Palma. Fue nominado a su tercer Globo de Oro como mejor actor por su trabajo como el infame Pancho Villa en And Starring Pancho Villa as Himself de HBO en 2003.
 
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, su ciudad natal y en la que empezó su carrera de actor como miembro de una compañía de teatro. A principios de los 80, se mudó a Madrid y consiguió un pequeño papel en La hija del aire de Calderón bajo la dirección de Lluís Pasqual (Teatro María Guerrero). Se inició en el cine poco después de la mano de Pedro Almodóvar en Laberinto de pasiones, la primera de las ocho películas que ha rodado con el director manchego. Después vendrían Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios y ¡Átame!. El éxito internacional de estas películas le llevó a Hollywood. Volvió a trabajar con Almodóvar en La piel que habito y Los amantes pasajeros.
 
Otros títulos de su carrera cinematográfica son: Life Itself, Beyond The Edge, The Music of Silence, Security, Black Butterfly, The 33, Automata, Knights of Cups, The Expendables 3, SpongeBob: Sponge Out Of Water, Machete Kills, Justin and the Knights of Valour, Ruby Sparks, Haywire, Black Gold, Day of the Falcon, Puss In Boots, You Will Meet A Tall Dark Stranger, The Big Bang, The Other Man, Shrek 2 y Shrek the Third, Shrek Forever After Take the Lead, la trilogía Spy Kids, Miami Rhapsody, Four Rooms, Assassins, Never Talk to Strangers, Two Much, The 13th Warrior, Play it to the Bone y Ballistic: Ecks vs. Sever.
 
También ha protagonizado Genius: Picasso (2018), la serie limitada de National Geographic por la que recibió nominaciones a los Primetime Emmy, Globos de Oro, Critic’s Choice y SAG Award como mejor actor en una serie limitada. Sus últimos trabajos incluyen The Laundromat, de Steven Soderbergh, junto a Meryl Streep y Gary Oldman y El viaje del doctor Dolittle junto a Robert Downey Jr., Emma Thompson y Rami Malek.
 
Recientemente ha ganado el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes 2019 por su convincente interpretación de Salvador Mallo en el drama autobiográfico de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria, su octava película con Almodóvar y que le está valiendo críticas muy favorables.
 
A lo largo de su trayectoria ha recibido otras distinciones entre ellas: Premio Nacional de Cinematografía (2017); Biznaga de Honor en el Festival de Cine en Español de Málaga (2017); Goya de Honor de la Academia del Cine Español (2015); Medalla de Oro del Instituto Reina Sofía de Nueva York (2013); Embajador Marca España (2013); Embajador de Buena Voluntad del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD, 2010); Doctor honoris causa por la Universidad de Málaga (2010); Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI, 2010); Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2008); Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2008); Medalla de Oro de la Academia del Cine Español (2004), y Doctor honoris causa por el Dickinson College en los EEUU (2000).

Dirección musical
Pau Baiges

Pau Baiges

Dirección musical

Pianista, acordeonista, director musical y arreglista nacido en Barcelona. Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años y cursó los estudios de música clásica en la Escuela Superior de Música de Catalunya, Conservatorio Richard Strauss de Munich y Conservatorio Real de Bruselas. También aprendió jazz y música moderna en el Taller de Músics (Barcelona) y música Folk viajando por el mundo.
Ha participado en proyectos musicales por toda Europa, colabora a menudo con el Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga. Ha trabajado en numerosas producciones de teatro musical, como Suite Bufa (Barcelona, 2005), Píram i Tisbe (Festival Shakespeare, 2006), Black Rider (Barcelona, 2010), Bang up! Opera (Gante, 2013), Cuentos Cruentos (Madrid, 2015), Masterclass (Barcelona, 2018), Pati de Veïnes (Barcelona, 2019), A Chorus Line (Málaga, 2019/21). Ha dirigido orquestas de música folk en los Festivales Ethno Algeria, Ethno Portugal y Ethno Catalonia. En el ámbito de la música comunitaria, trabajó en el proyecto social Equinox para jóvenes con trastornos mentales en Bélgica y en el proyecto de reinserción social Taller Obert, del Taller de Músics en Barcelona.

Supervisor musical de A Chorus Line y Director Musical del Teatro del Soho CaixaBank
Arturo Díez-Boscovich
Traducción del libreto
Ignacio García May

Ignacio García May

Traducción del libreto

Dramaturgo, director, profesor teatral. Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de Madrid, en 1987. Director de la RESAD entre 2001 y 2005. Actualmente es profesor del departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de dicha institución, donde imparte clases de Escritura Dramática. Dramaturgo becado por el Charles Phelp Taft Research Center de la Universidad de Cincinnati, (USA), 2013. Autor de una treintena de obras originales, entre ellas: Alesio (1984), El dios Tortuga (1990), Operación Ópera (1991), Lalibelá (1997), Los vivos y los muertos (1999) Serie B (2003), La Ola (2010, estrenada en 2013; cocreada con Marc Montserrat-Drukker), Ummo (2014) y Sofía (2016). Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, húngaro y griego. Traductor y adaptador de textos de y sobre teatro; entre ellos El actor y la diana (2005) de Declan Donellan, que se ha convertido en uno de los libros de teoría teatral de mayor éxito en nuestro país, Tomás Moro, una utopía (2013), Relato de un náufrago (2016, coadaptada con Marc Montserrat-Drukker a partir del texto de Gabriel García Márquez), Master Class (2018), de Terrence McNally o Moby Dick, a partir de la versión teatral de Orson Welles. Esta última fue galardonada con el premio de traducción María Martínez Sierra. Colaborador habitual de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del Centro Dramático Nacional, es jurado permanente de los Premios Buero y miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. En 2017 fue Autor Invitado de la Muestra de Alicante de Autores de Teatro Contemporáneo.

Traducción de las letras
Roser Batalla

Roser Batalla

Traducción de las letras

Actriz y traductora/adaptadora de textos teatrales y musicales. Entre estos últimos cabe destacar La jaula de las locas, Grease, Hair, Te quiero, eres perfecto…ya te cambiaré, y -bajo dirección de Mario Gas- Follies, The Full Monty, A Little Night Music y Sweeney Todd, por el que obtuvo el Premio Especial de la Crítica en 1995 y el Premio Aplauso FAD en 1996. En textos teatrales, Las chicas de Mossbank Road y Un roure (dirigido por ella misma en 2007). Como actriz, es licenciada en Interpretación en el ITB en 1986. Desde 1987 ha participado en veinticinco montajes de texto y una docena de musicales. Premio de la AADPC a la Mejor Actriz de Reparto en 1992 por Snoopy, el musical! y Mención Especial de la Crítica en 1993 por el monólogo Un ratolí, un gat, un canari i una boa dins l’armari de Rena Llucot. Nominada a los Premis Butaca en 2003 por El mètode Grönholm, en 2004 por No són maneres de matar una dona y en 2012 por El principi d’Arquimedes. Ha trabajado en televisión (Nissaga de poder, El cor de la ciutat…), doblaje (Amanda Plummer, Frances McDormand, Viola Davis…) y cine (El mètode Grönholm y El virus de la por).

Diseño de escenografía
Robin Wagner

Robin Wagner

Diseño de escenografía

Escenógrafo de más de 50 espectáculos aclamados por la crítica. Destacan las producciones originales de The Producers, Angels in America, City of Angels, Young Frankenstein, Jelly’s Last Jam, Crazy for You, Jerome Robbins’ Broadway, Chess, 42nd Street, Dreamgirls, On The Twentieth Century, A Chorus Line, Jesus Christ Superstar, Promises Promises, Lenny, The Great White Hope y Hair. Ha diseñado los revivals de A Chorus Line y Dreamgirls, que están de gira por el mundo. Sus trabajos incluyen producciones operísticas, cinematográficas y de danza en New York City Ballet, Metropolitan Opera, Swedish Royal Opera, Hamburg State Opera, Vienna State Opera y la Royal Opera de Covent Garden. Ha ganado, entre muchos otros premios, tres Tony por On The Twentieth Century, City of Angels y The Producers, y ha sido nominado por otros 7 espectáculos. Consejero del Public Theater de Nueva York, fue escogido para formar parte del Paseo de la Fama de Teatro.

Diseño de vestuario
Theoni V. Aldredge

Theoni V. Aldredge

Diseño de vestuario

Participó en más de 200 producciones entre las que destacan A Chorus Line, La Cage Aux Folles (Premio Tony), Annie (Premio Tony), Barnum (Premio Tony). Ha participado en numerosos programas especiales televisivos, óperas y ballets. En cine, ganó el Oscar y el BAFTA por el vestuario de El gran Gatsby. Fue la principal diseñadora del NYSF (New York Shakespeare Festival) durante más de 20 años. Ganó la Medalla de la Libertad de la ciudad de Nueva York, así como diversos premios de la Academia de la Moda y premios honoríficos por su trayectoria profesional. En 1986 fue escogida para formar parte del Paseo de la Fama de Teatro.

Diseño de la iluminación original
Tharon Musser

Tharon Musser

Diseño de la iluminación original

Diseñó la iluminación de los siguientes espectáculos de Broadway: Long Day’s Journey into Night; Mame; Applause; Follies; Same Time, Next Year; A Little Night Music; Brighton Beach Memoirs; Biloxi Blues; Broadway Bound; A Chorus Line; Ballroom; Dreamgirls; The Act; The Real Thing; Tribute; They’re Playing Our Song y 42nd Street. Ganó el premio Tony por Follies, Dreamgirls y A Chorus Line.

Diseño de la adaptación de la iluminación
Carlos Torrijos

Carlos Torrijos

Diseño de la adaptación de la iluminación

Diseñador de iluminación desde 1995. En 2014 comienza a diseñar piezas de Light Art. Es parte de la directiva de la AAI (Asociación de autores de iluminación). En 1990 funda La Fábrica de Luz y, en 2014, la marca Studio And Light. En 2018 funda Argia_3 Asociación Cultural como director y productor de Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz 2019. Entre otros, ha diseñado la iluminación de los siguientes espectáculos: West Side Story (Madrid, 2018), 33 El musical (Madrid, 2018), Billy Elliot, El Musical (Madrid, 2017), Priscilla Queen Of The Desert (Madrid, 2015 y gira 2016), Nine The Musical (Madrid, 2015), HNMPL (Madrid 2015 / 2009, México DF 2011), Más de cien mentiras (2014). 40 el musical (Barcelona, 2012), Jesus Christ Superstar (Madrid, 2009). Diseñador asociado y producción eléctrica de: Street Scene Opera, Anastasia Madrid, Anastasia Stutgart, Lessons in Love and Violence Opera, Cats, Mamma Mia, Les Miserables, Chicago, Cabaret, Bodyguard.

Diseño de sonido
Javier G. Isequilla

Javier G. Isequilla

Diseño de sonido

Nacido en Santander, donde realiza estudios en electrónica y telecomunicaciones, y completa los estudios de sonido en Madrid. Cuenta con una larga experiencia en el teatro musical donde ha participado como operador de sonido en obras como: El diluvio que viene, Quo Vadis, Chicago (Premio Max año 2000, mejor espectáculo de teatro musical, mejor dirección musical), Rent, Pippi Calzaslargas, Victor o Victoria, Priscilla, reina del desierto. Como diseñador de sonido, ha participado en: Hello Dolly!! (Premio Max año 2002 como mejor espectáculo de teatro musical), We Will Rock You, HNMPL (España y México), Enamorados Anónimos, 40 El Musical, Avenue Q, Más de 100 mentiras, A Marte Cabaret, ideado y dirigido por Yllana, Rumba, espectáculo creado por Mayumana y recientemente La familia Addams, El Jovencito Frankenstein y 33 el musical.
Ha sido galardonado con los premios Gran Vía Musical a Mejor Diseño de Sonido por: Hoy no me puedo levantar, Enamorados anónimos y Más de 100 mentiras y recientemente por La familia Addams.

Francisco Manuel Rubio López

Francisco Manuel Rubio López

Nacido en Málaga, donde cursa estudios de operador cinematográfico, ingeniería de iluminación y de sonido, vídeo y técnicas digitales. Director Técnico del Teatro Alameda de Málaga desde 1999 hasta el cese de la actividad del teatro, en junio de 2018. Realiza adaptaciones para compañías nacionales e internacionales a nivel técnico, como la productora Nearco Producciones. Imparte varios cursos a técnicos locales y nacionales sobre softwares de control, de gestión, softwares 3D y consolas de iluminación. Técnico de monitores de Raimundo Amador y técnico de PA de Rafael Amargo. Diseños de iluminación para espectáculos locales y nacionales como la zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente. Innumerables creaciones y adaptaciones de espacios sonoros. Grabación de efectos para obras de teatro, musicales y películas. Dirección técnica y técnico de PA para el festival de Blues de Mijas y para artistas extranjeros como Soledad Pastorutti. Dirección técnica de los espectáculos de Nearco Producciones: El misterio de Ira Vamp, Una pareja de miedo, La cena de los idiotas, Una boda feliz, La ratonera, El intercambio, La lista de mis deseos, entre otros. Realiza labores de VTR, creación de diseño multimedia y videomapping con empresas como Visuales 2000 o Isoluz. Adjunto de dirección técnica del Festival de Cine de Málaga en 2016. Grabación de obras de teatro, concierto y videoclips de cantantes como José el Francés o Cherezade. Mezcla del último disco de Cherezade, Yo soy así.

Supervisor musical
Joey Chancey

Joey Chancey

Supervisor musical

Espectáculos de Broadway: An American In Paris, Beautiful, Annie y Gigi. En concierto:
The Music Man, Peter Pan, Man of La Mancha, Promises, Promises y A Man of No Importance en el Signature Theater y el Kaufman Music Center de New York. Giras nacionales e internacionales: A Chorus Line (Norteamérica y Japón), La Cage Aux Folles y The Wizard of Oz. Ha trabajado también en otros espectáculos como: Annie (Hollywood Bowl), Little Shop of Horrors, How to Succeed…& The Watsons Go To Birmingham (Kennedy Center), Joseph… (Fox Theater, Atlanta) y Roman Holiday (preestreno en San Francisco antes de Broadway). Internacionalmente, ha dirigido Faith Prince y la Gira Sinfónica Australiana de Anthony Warlow (Sydney Opera House, Hamer Hall en Melbourne y el Adelaide Cabaret Festival). Estudió dirección de orquesta en el Shenandoah Conservatory y reside en la ciudad de Nueva York.

Orquestaciones
Jonathan Tunick, Bill Byers y Hershy Kay
Director asociado
Luis Villabon

Luis Villabon

Director asociado

Se inició como actor de la mano de Baayork Lee, quien le incorporó como Director Asociado / Coreógrafo en muchas producciones de A Chorus Line, tanto nacionales como internacionales. Asistente de dirección /coreografía para Lee en A New Brain (NYC); Jesus Christ Superstar (gira europea). Asistente de coreografía de Paula Abdul en Reefer Madness (NYC); Master of Disguise, (Dana Carvey/SONY Pictures).

luisvillabon@gmail.com

Coreógrafo asociado
Matthew Couvillon

Matthew Couvillon

Coreógrafo asociado

Coreógrafo asociado / asistente en A Chorus Line (New York City Center, Hollywood Bowl, gira nacional por EEUU, Tokyo, Austria), ShowStoppers (Wynn Las Vegas) y One Singular Sensation (The Public Theatre). Sus trabajos como coreógrafo incluyen: Das Land des Lachelns y Gypsy, en Austria. Y como coreógrafo en giras regionales por EEUU: West Side Story, Newsies, Legally Blonde, La Cage Aux Folles, A Chorus Line y Life Could Be A Dream.

matthewcouvillon.com

Supervisión y adaptación de la reposición del vestuario
Marian García Milla

Marian García Milla

Supervisión y adaptación de la reposición del vestuario

Figurinista del mundo del teatro y del cine, diplomada con estudios de maquillaje de belleza y artísticos en Stick Art Studio y con estudios superiores de diseño de moda en la Escuela Superior de Diseño ESDI. Desde 2004, trabaja y colabora con María Araujo, una de las figurinistas más reconocidas y premiadas de nuestro país, en montajes como Islándia, Ricard III, El Professor Bernhardi, L’Hort de les Oliveres, El Avaro de Molière, Amor&Shakespeare o No feu Bromes amb l’Amor, entre otros. Sus últimos trabajos como figurinista son Com els Grecs, dirigido por Josep Maria Mestres en el Teatre Lliure, El gran Mercado del Mundo, dirigido por Xavier Albertí en el Teatre Nacional de Catalunya o El Dolor protagonizada por Ariadna Gil y dirigida por Lurdes Barba.

“Deseo agradecer a Maria Araujo todo el camino emprendido y por descubrir. Su generosidad y persistencia por creer en mí. Es mi mentora y amiga. Gracias por permitir que aprenda tanto de ti.”

Diseño y confección de zapatos
Phil LaDuca

Phil LaDuca

Diseño y confección de zapatos

Se formó en ballet clásico y danza contemporánea, y se inició en el mundo del espectáculo como cantante de bandas de rock. En Broadway participó en Brigadoon, Pirates of Penzance, hizo el papel de Gene Kelly en Singin’ In the Rain, giró con Camelot con Richad Harris y protagonizó Me and My Girl. En la compañía American Dance Machine de Nueva York trabajó con Bob Fosse, Jerome Robbins, Ona White, Danny Daniels, Patricia Birch, Ann Reinking y Chita River.
Su experiencia le llevó a crear su propia línea de zapatos de baile, LaDuca Shoe Line, reconocida internacionalmente y por la que se le conoce como el “diseñador de zapatos de las estrellas”.

Diseño de caracterización
Sandra Lara
Director residente
Juan José Marco
Capitana de baile y Ayudante Director Residente
Marcela Nava
Ayudante de dirección
Yolanda Jiménez Polonio
Coach vocal
Natalia Calderón y Mamen Márquez

equipo de producción

Director de producción y de casting
Marc Montserrat-Drukker

Marc Montserrat-Drukker

Director de producción y de casting

Se forma en Londres, durante 4 años, en las prestigiosas escuelas de teatro musical e interpretación: London Studio Centre, Royal Academy of Dramatic Art (RADA) y Mime Centre, becado con las reconocidas becas «Tom Merrifield Scholarship» y «Nathaniel Memorial Scholarship».

Entre sus trabajos como director de escena destacan su aclamado montaje de La Ola, creado juntamente con Ignacio García May (Teatre Lliure y Centro Dramático Nacional); el estreno mundial del Relato de un náufrago de Gabriel García Márquez, protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba y Àngel Llàcer (Teatre Lliure); Sombra y Cuna, monólogo con Rossy de Palma (Centro Dramático Nacional); su versión musical de la obra Master Class de Terrence McNally protagonizada por María Bayo (Anexa); y cocrea y dirige los espectáculos Ticket de la Cía. Clownic (Tricicle-2) y Fools Folls, Klowns de Luxe de Monti & Cía (Teatro de la Abadía y Festival GREC). En el ámbito del teatro musical destacan sus montajes de Spamalot (Gou Producciones y Ocesa, México); Chicago (Teatro Arnau y Coco Comin Produccions Teatrals) —Premio de la Crítica al Mejor Musical—; I Want To Be a Diva, con la soprano Sara Blanch y el pianista y compositor Albert Guinovart (Festival Castell de Peralada); Breed and Rescue (The Marsh Theatre, San Francisco), y La jaula de las locas, como director adjunto y director de casting. Como director residente destacaríamos los musicales Sister Act (Stage Entertainment, El Terrat y Whoopi Goldberg), Grease (Filmax) y Tarantos, el musical (Focus); y el musical Mals d’amor d’una gata Francesa (TNC). En el ámbito de la producción trabajó para la Warner Bros. como gerente de espectáculos y director artístico del Warner Bros. Parc, Madrid, durante las dos temporadas inaugurales.

www.marcmontserratdrukker.com

Director de producción técnica
Francisco Grande

Francisco Grande

Director de producción técnica

Director técnico y diseñador de sonido de espectáculos de gran formato, teatro y eventos musicales. En los tres últimos años ha sido director técnico de la compañía internacional Elrow Family, productor de macroeventos y festivales musicales como ElRow Town (Londres), ADE Festival (Ámsterdam), Electric Zoo, Avant Garden (Nueva York), Tomorrowland (Bélgica), Wynn (Las Vegas), DWP (Yakarta), Street Parade (Zúrich), OFFSONAR (Barcelona) y Soho Garden (Dubái), entre otros. Ha sido coordinador técnico de El Gran Teatre del Liceu, Sister Act El Musical, Los Miserables Spanish Tour y La Bella y la Bestia Tour con Stage Entertainment.

Entre sus direcciones técnicas destacan Schubertnacles humits (Carles Santos, Teatre Lliure), Un frágil equilibrio (Mario Gas, Teatre Lliure), Spamalot El Musical (Tricicle, Filmax Stage y OCESA en Barcelona, Madrid y Ciudad de México) y Grease El Musical (Butaca Stage). Algunos de sus diseños de sonido: Relato de un náufrago (Marc Montserrat-Drukker, Teatre Lliure), La ola (Marc Montserrat-Drukker, Teatre Lliure) Spamalot El Musical (Tricicle, Filmax Stage & Events), Bésame mucho (Yolena Alonso), Lisistrata (Jerôme Savary, Festival de Teatro Clásico de Mérida), Pinsans i Caderneres (Xavier Albertí, Bitó Produccions), Com pot ser que t’estimi tant (Javier Daulte, Teatre Nacional de Catalunya), Grease El Musical (Ricard Reguant, Butaca Stage), 15.CIA (T de Teatre), La plaça del diamant (Joan Ollé, Bitó Produccions), Sit (Tricicle CIA Teatral), 8421 Viene regando flores desde La Habana (Cesc Gelabert). Otros espectáculos en los que ha participado: Prometeo (Carme Portaceli), Sweeney Todd, el barber diabòlic de Fleet Street; Electra y Orestiada (Mario Gas), Mikado (Dagoll Dagom), BI (Comediants), Tricicle 20 (Tricicle) y Criaturas (T de Teatre).

Moisés Robles
Adjunta a la producción
Silvia Fiestas

Silvia Fiestas

Adjunta a la producción

En 2006 cursa el posgrado en Producción y Gestión de Espectáculos en la Universidad de Barcelona. En 2007 ficha por la multinacional Stage Entertainment España como gerente de compañía en la temporada en Barcelona de su gran éxito Cabaret, a la que siguieron las giras de Jesucristo Superstar en 2008, Mamma Mia! y las preproducciones y gerencias de Chicago Madrid y Barcelona y My Fair Lady. Durante este periodo también colabora en Filmax Stage & Events para su puesta en escena de Spamalot en Madrid en 2009. En 2014 viaja a Ciudad de México para ponerse unos meses al frente de la gerencia y programación del Teatro del Parque Interlomas. A su vuelta a Madrid se incorpora como responsable del Departamento de Producción y Distribución del prestigioso Ballet Carmen Roche, donde está 2 años. En estos últimos años ha participado como gerente en las producciones de Iba en serio de Jorge Javier Vázquez, en su debut teatral para su gira española y en la producción de 33 El Musical de Toño Casado, estrenado en Ifema el pasado año. Cuenta también con su propia productora, Mengana Producciones, con la que produce y distribuye espectáculos de pequeño y medio formato, y coordina los eventos en teatros como el Teatro Lope de Vega y Coliseum de la Gran Vía madrileña.

Adjunta diseño de producción
Sol Blasi

Sol Blasi

Adjunta diseño de producción

Ha trabajado en grandes producciones de musicales como productora asociada en Stage Entertaiment España como Los Miserables, Chicago y La Bella y la Bestia. Directora de producción del musical Rent de No Day but today, SL y también en Atrium Produccions. Productora en el Teatre Nacional de Catalunya y en la Fundació Teatre Lliure. Manager de la gira nacional e internacional del espectáculo Boris Godunov de La Fura dels Baus. Productora ejecutiva de varios espectáculos, conciertos, festivales de música y de teatro, y eventos en Bitó Produccions, Velvet Events, así como en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Distribución y management en Nova Touring Entertainment, SL de compañías internacionales en España con espectáculos como Los Monjes Shaolin, Stomp y Cirque Eloize, entre otros. Senior Project Manager en Elrow Family.

Gerente de compañía
Marcel Bosch
Gerente de orquesta
Paco Cuenda

Paco Cuenda

Gerente de orquesta

Nace en Badajoz en 1957, en cuyo conservatorio empieza sus estudios musicales. Sigue formándose en Sevilla, donde colabora con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Sevilla y La Orquesta Bética (actual Orquesta Sinfónica de Sevilla). En 1979 finaliza sus estudios en Madrid, donde forma el octeto de metales Blummel y el Grupo Hispánico de Trompas. A partir de 1981 participa en algunas de las grandes orquestas de España, como La Orquesta Filarmónica de Madrid, La Orquesta Nacional de España o La Orquesta Sinfónica de Madrid.

De la mano de José Tamayo inicia una nueva faceta como músico y gerente de orquesta de diferentes producciones como: Fuente Ovejuna, Los Miserables, Antología de la Zarzuela o El Ballet de Yoko Komatsuvara. Con el productor Luis Ramírez, amplia su ámbito de actuación, organizando las orquestas de los musicales Annie, El Hombre de La Mancha, Grease, Hermanos de Sangre, La Mujer del Año y, con SOM Producciones, Sonrisas y Lagrimas.

En 1998 empieza a trabajar con la productora Stage Entertainment bajo la dirección de Julia Gómez Cora como gerente de orquesta durante más de 19 años, formando las orquestas de los más grandes musicales representados en Madrid: La Bella y la Bestia, El Fantasma de la Ópera, My Fair Lady, Mamma Mia!, Jesucristo Superestar, Cats, High School Musical, Los Miserables, Cabaret, Los Productores, Chicago, Saturday Night Fever, Sister Act, El Rey León, 33 El Musical. También ha sido gerente de la Orquesta Sinfónica Neotonarte.

Equipo de realización

Programador de luces
Edu Chacón
Riggers
El Telar Rigging
Realizaciones sastrería
Taller de costura IT
Prevención y cuidado artistas
Cuídate Artista – Amaia Carnicer
Proveedores
Fluge, Proyect-Arte, Peroni, Proluz, Taga, See Sound, Readest, Taicher, May, Hands4Events.
Fotografías
Nacho Arias Careaga / Javier Salas

Reparto

Manuel Bandera
Zach

Inició su carrera teatral con el montaje Las Bacantes de Urípides en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.


El teatro musical lo ha tenido como protagonista en superproducciones como La Bella y La Bestia; El Zorro; Cabaret y Chicago. Su carrera teatral incluye otros géneros como Trampa para pájaros de José Luis Alonso de Santos o los más recientes El amor está en el aire, El amor sigue en el aire y La última tourné dirigidos por Félix Sabroso. En medios audiovisuales interpretó personajes protagónicos en series como Amar en tiempos revueltos, Banderola o Acacias 38, entre otras tantas, y en largometrajes como Las cosas del querer de Jaime Chávarri; Más allá del jardín de Pedro Olea y Pajarico dirigida por Carlos Saura.

Y por orden alfabético

Angie Alcázar
Bebe + cover: Maggie / Connie

Actriz, cantante y bailarina nacida en Murcia. Se graduó en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia y más tarde recibió la beca Dance and Drama Awards en Londres, donde estudió teatro musical en The Urdang Academy.

Inicia su carrera profesional a los 18 años en la producción La Bella y la Bestia (Chica Boba/ ensamble). Después llegaron otros trabajos como Patito Feo (Josefina), Hair (Cover Crissi/ Ensamble), Mamma Mia (Cover Ali/ Swing), La Familia Addams (Alternante Miércoles Addams/ Ensamble) y West Side Story (Cover Rosalia y Pauline/ Ensamble).

Lucía Castro
Judy + cover: Kristine / Bebe

Nacida en Madrid, comienza sus estudios como bailarina en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, donde se gradúa en la especialidad de Danza Española.

Completa su formación en danza clásica, urbana, contemporánea y jazz en diversas escuelas y en canto con Mamen Márquez y Jaume Giró, entre otros. Paralelamente, se forma en interpretación en varias escuelas de Madrid, y se especializa en audiovisual en Central de Cine. Su experiencia profesional empieza acompañando a Ara Malikian como bailarina solista en varios conciertos. Tras ello, se traslada un año a Japón para formar parte del espectáculo flamenco de José Barrios en Sima Spain Mura. A su vuelta a España comienza a trabajar en diversos musicales infantiles como Cenicienta, la mayor historia jamás contada, en el papel de Cenicienta, y Milonga bajo el mar, entre otros. Forma parte de los espectáculos de circo Circo Price en Navidad, y Circlassica, un espectáculo de Emilio Aragón, siendo además dance captain de la compañía. Debuta en la Gran Vía de Madrid con Madagascar El Musical en el papel de Rico y cover de Skipper. En televisión participa en varias campañas publicitarias y videoclips.

Alex Chavarri
Bobby

Nacido en Zarautz (Guipúzcoa), empieza su formación como bailarín en la academia La Bisagra en Bilbao. Después se muda a Madrid para continuar su formación, en diferentes estilos de danza como jazz, hip hop, claqué y contemporáneo en la academia Madrid47.

 
Desde entonces, su formación se amplía nacional e internacionalmente, abarcando otras disciplinas como la interpretación y el canto. Se gradúa en la escuela de interpretación Estudio Recabarren y realiza diferentes cursos profesionales como Roberto Cerdá, Paz Gómez, Carmen Utrilla o Andrés Cuenca combinándolos con clases de canto con profesores como Alejandro de los Santos, Mamen Márquez y Felipe Forastiere. Ha trabajo en numerosos musicales de la Gran Vía madrileña y giras nacionales como Hair, La Bella y La Bestia, Hoy No Me Puedo Levantar, Grease en concierto, Cabaret, Don Juan el musical, Priscilla Reina del desierto, El Jovencito Frankenstein o Billy Elliot. Actualmente, continúa su formación como actor con las clases de técnica Meisner con Thais Curiá.

Aaron Cobos
Mike + cover: Paul

Actor español nacido en la ciudad de Alicante. Lo habéis visto en musicales como Hoy no me puedo levantar, Aladdín, High School Musical, Mamma Mia!, My Fair Lady, Priscilla Reina del desierto

 
Presentador y actor en el programa de televisión Birlokus Klub de Telecinco. Presentador oficial español e internacional de los espectáculos Disney Live! Shows en España, Latinoamérica y Norteamérica. Actor y cantante junto a Paloma San Basilio del show internacional Hasta siempre (España, Latinoamérica y Norteamérica). En 2015 fue el director artístico y coreógrafo de la gala nacional Miss Universe Spain. En 2016 viaja de nuevo a Miami para trabajar con el dramaturgo y premio Pulitzer Nilo Cruz en la obra Lorca en un vestido verde. A finales de 2016 se traslada a New York donde se estrena en dos producciones del musical In The Heights de Liz Manuel Miranda de la mano del director y coreógrafo Luis Salgado, formando también parte de la primera producción en español de este musical en Washington DC.

Anna Coll
Maggie + cover: Diana

Anna Coll es actriz, bailarina y cantante graduada en la London Studio Centre por la Universidad de las Artes de Londres. Empieza su formación en la escuela Coco Comín de Barcelona; tres años después obtiene una beca para estudiar en Londres, consiguiendo un BA (Hons) en Theatre Dance.

 
Formándose, participa en producciones académicas como Grease, Guys and Dolls y A Chorus Line. Tras graduarse, trabaja con coreógrafos como Ellen Kane (Matilda), Emer Walsh (The Voice UK) y Lukas McFarlane (X Factor UK). Participa varias veces en el UK Stand Up de Londres y en el programa Britain’s Got Talent (con Paul Roberts y David Leighton). Sigue su formación entre Londres y Nueva York, donde obtiene otra beca para formarse en Broadway Dance Center (NY). Trabaja en los siguientes musicales infantiles: Aladdin (2015) y Jack and the Beanstalk (2014) con Evolution Productions de Paul Hendy y Emily Wood en el Marlowe Theatre de Canterbury, Inglaterra. Participa en Mamma Mia! (Stage Entertainment 2015) como ensamble y cover Lisa. Bailarina en el show tributo a Michael Jackson I Want u Back (2017, SOMproduce y Rock en Familia), Teatro Calderón de Madrid. Trabaja en Cabaret, el musical (2017, dirigido por Federico Barrios) como Helga y alternante Kost, en el Teatre Victòria de Barcelona. Seguidamente actúa en Cena de Terapia (2018, Microteatro Barcelona) escrita por Jorge Barceló, interpretando a África. Finalmente, forma parte de Anastasia, el musical (2018-19 Stage Entertainment) como Marfa y ensamble, en el Teatro Coliseum de Madrid.

Fran del Pino
Don + cover: Al

Actor nacido en Málaga, licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga en la especialidad de interpretación en el musical. Continúa su formación como actor cantante y bailarín en Londres (The Urdang Academy).

 
En Madrid, ha trabajado en musicales como Un Viaje al Gran Musical, dirigido por José Luis Moreno, Un Chico de Revista, por Juan Luis Iborra, o Frozen. Además de numerosos conciertos de la mano de Sing Along y la antología de musicales Melodías de New York, dirigida por César Belda. Ha sido cantante para la compañía de cruceros Holland American Lines por Australia y su trabajo más reciente ha sido en el musical Mickey and The Magician, espectáculo en París de la mano de la compañía Disney. En televisión destacan sus apariciones en programas como Telepasión 2018 o las galas de Navidad de Antena 3 o Telecinco.

Daniel Délyon
Richie

Ha estudiado en NH Company, Culture Jazz y con Coaching actor Damien Acoca, Coaching vocal Jaume Giró.

 
Ha trabajado en los espectáculos: El Rey León (cantante swing, cover Ed, Madrid); Mamma Mia! (elenco y papel de Pepper, París); The Black Legends (París); Gabriel & Gabriel (papel de Gabriel, París); Hair (papel de Walter, París); 6rano 3.0 (papel de Savinien, Italia); Les Contes de Mameké (papel de Demba, París). También ha participado como corista en Gibson Brothers y como bailarín en Just Dance 3&4, Michael Jackson Experience, ABBA You Can Dance, High School Musical 1&2, Mickey and the Magician en Disneyland París.

Sonia Dorado
Sheila

Nacida en Madrid, obtiene el grado superior en el Real Conservatorio Profesional de Danza y continúa su formación en Nueva York, Londres y Los Ángeles.

 
Comienza bailando en compañías de flamenco junto a figuras como Joaquín Cortés, Rafael Aguilar, Antonio Canales, Rafael Amargo o Pastora Vega y más tarde se especializa en grandes musicales. Destacan sus trabajos en Grease, Chicago, Cuando Harry encontró a Sally ó Mamma Mia!. Ha formado parte de producciones teatrales como La casa de Bernarda Alba y en televisión colaboró en el programa El Gong Show y en series internacionales como Avenue5 para HBO. En cine ha formado parte del largometraje Mamma Mía!Here We Go Again. Coreógrafa Asociada del musical Mamma Mia! (Littlestar Ltd.) en Barcelona y Sudáfrica y asistente de coreografía durante su gira por España, París y China, además fue asistente de coreografía en la producción de Priscilla, Reina del Desierto en Madrid y en el Zorro The Musical, en el West End de Londres y Japón. Como directora y coreógrafa crea Ñ, Spain Spectacular junto a Chemari Bello y Cesar Belda y acaba de estrenar el espectáculo Wah en Ifema. Está encantada de volver a los escenarios como intérprete, de la mano de Antonio Banderas en el papel de Sheila en la producción de A Chorus Line.

Roberto Facchin
Mark + cover: Paul

Actor malagueño originario de Benalmádena (1999), formado en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Málaga en la especialización de Musical.

 
Completa su formación en distintos cursos como Palabras cantadas/canciones habladas con Xavier Torras, cursos con profesionales del sector como Eva Diago y Felipe Forastiere, formación en canto y técnica vocal con Rafael Estepa y bailarín clásico formado por la Royal Academy of Dance de la mano de Rosemary Dearden y Meike Schönhütte.
 
Trabaja en montajes como Chicago, In The Heights, Una rubia muy legal, Trampa para un hombre solo y en zarzuelas como Luisa Fernanda, Doña Francisquita y La Verbena de la Paloma, entre otras.

Víctor González
Al + cover: Don y Zach

Nacido en Madrid y diplomado en Magisterio Musical por la Universidad Complutense. Al finalizar la carrera comenzó sus estudios en canto junto a profesores como Helen Rowson, Paul Farrington ó Jose Masegosa y su preparación en danza clásica, jazz, contemporánea y claqué.

 
En interpretación se ha formado junto a destacados maestros como Mariana Cordero, Fernando Piernas en el estudio de Juan Carlos Corazza y Lorena García de las Bayonas. Debutó en el musical Cantando bajo la lluvia de la mano de Ricard Reguant donde fue cover de Don Locwood (interpretado en el cine por Gene Kelly). En 2006 comienza la gira de Cabaret y le siguen trabajos como Jesucristo Superstar (2008), Fiebre del Sábado Noche (2008-09), Chicago (2009- 12), Follies (2012) en el Teatro Español (dirigido por Mario Gas), El último jinete (2012- 13), Marta tiene un marcapasos (2013-14), Priscilla Reina del Desierto (2014-15), Iba en serio (2015-17), Dirty Dancing (2018) y West Side Story (2018-20). Actualmente compagina su carrera como intérprete junto a su faceta de pedagogo dando clases de canto y claqué en varias escuelas de Madrid.

Bealia Guerra
Kristine + cover: Cassie y Sheila

Formada en danza clásica, contemporánea, jazz y claqué y en canto clásico por el Conservatorio de Música de Barcelona, moderno e interpretación. Graduada en Biología por la Universidad de Barcelona.

 
Ha trabajado como actriz, cantante, bailarina y coreógrafa. Desarrolla su carrera como docente paralelamente a su carrera artística, principalmente en el teatro musical: El Somni de Mozart, Chicago, Casta Diva, Fama, Grease el musical de tu vida, Shakespeare on the beat, Sugar ningú no és perfecte ó Dirty Dancing.
Con la compañía Gataro, realiza obras multidisciplinares: Romeo i Ofèlia, Suite Bufa, y forma parte del equipo artístico de Almeria Teatre en producciones musicales como The Black Rider, El Casament dels petitburgesos, Invasió Subtil i altres contes, The Vinegar Dances, Carmen, Flor de nit el cabaret, entre otros. Destaca también su participación en L’Armari en el mar, dirigido por Jordi Prat ó Arriba una cançó por Oriol Broggi. Ha trabajado como ayudante de coreografía de Cop de Rock (Dagoll Dagom) y como coreógrafa en La Familia Irreal (Dagoll Dagom), Magical History Club i Polònia el músical (de Minoría Absoluta), Marry me a Little (Teatre Lliure/Hold don Company), Guapos i pobres(Teatre Goya/Hold on Company), Les dones de Frank (Teatre Gaudí) ó La bruixa de la tramuntana (Teatre Lliure) entre otros.

Pep Guillem
Larry + cover: Mike y Mark

Nacido en Cala Ratjada, Mallorca, comienza su preparación técnica en la escuela Ballet Stylo, y estudia en el Conservatorio de danza clásica de Palma de Mallorca.

 
Continuó su formación en el American Academy of Ballet de Nueva York y en The Harid Conservatory de Florida. Además, cursó varios años de técnica vocal y clases de interpretación y finalizó sus estudios bajo la mano de SOM Produce. A sus 25 años de edad ha trabajado en numerosos musicales como Anastasia, el musical (Von Rothbart, Stage Entertainment); Frozen, Sing Along, Peter Pan (interpretando a John); Hércules, el musical en el Festival de Teatro Clásico de Mérida; El mago de Oz (interpretando al Hombre de hojalata), La magia de Broadway, o La Calle 42 entre otros. Ha trabajado en diferentes producciones de danza para la Compañía del Teatro Principal de Palma de Mallorca, en el Ballet de El cascanueces y de Romeo y Julieta y en la Compañía BCN City Ballet, como bailarín principal. Es ganador del Premio Certamen Internacional de Danza de Ciutat de Barcelona otorgado por Julio Bocca y ganador en las olimpiadas de danza de Bulgaria en 2013 con el premio a la mejor técnica.

Cassandra Hlong
Connie

Nacida en EEUU, está muy agradecida de poder sumarse a este reparto tan especial de A Chorus Line. Vuelve al papel de Connie Wong diez años después de girar con A Chorus Line por los EEUU, en lo que fue la segunda gira nacional del espectáculo.

 
Esta es su cuarta producción del show. Ha estudiado flauta, voz y está graduada en danza por la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Ha trabajado también en Miss Saigon (Gigi, Kim) en Serenbe Playhouse; A Chorus Line (Maggie); Footloose (Rusty); ha sido vocalista principal en las líneas de crucero noruegas; vocalista en el USO Show Troupe, tanto en los EEUU como en el extranjero, cantando para los militares y sus familias, y miembro del National Asian Artist’s Project.

Fran Moreno
Paul

Comienza su andadura en la música con tan solo 8 años cuando decide estudiar clarinete y guitarra en el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla.

 
A los 13, comienza a estudiar danza clásica y contemporánea, y será en Madrid donde termine su aprendizaje en esta materia de la mano de Carmen Roche y el CPD Carmen Amaya. Aunque canta desde pequeño, fue en Madrid donde comienza a formar su voz con maestros como Javier Garco, Nuria Sánchez y José Masegosa. Después de estudiar teatro musical (Scaena) comienza su experiencia profesional, en la que destacan musicales como West Side Story, La Familia Addams, Un chico de revista, El libro de la selva, Viva Broadway, A quién le importa, La Leyenda del unicornio, Lazy Town – roboticus , entre otros. También ha formado parte de orquestas como La Mundial Orquesta Show, La Isla Show, Grupo Energy, Capital Show (donde ejerce como director artístico y coreógrafo). Con tan solo 19 años entró a formar parte del mítico grupo musical La Década Prodigiosa. Como bailarín, destaca su participación en el ballet Madrid, donde representó la conocida obra Las Zapatillas Rojas (ballet neoclásico) y también diferentes spots de televisión. Actualmente sigue formándose como actor, cantante y bailarín además de aprender nuevas disciplinas como el piano, acrobacia aérea, el cine y la televisión.

Ivo Pareja-Obregón
Greg + cover: Larry

Bailarín profesional de salsa, ha competido a nivel mundial durante 10 años, quedando entre los 10 primeros del mundo; alumno amateur de ballet hasta el grado intermediate por la escuela Vaganova rusa.

 
Bailarín de jazz en distintos estilos (Bob Fosse, Luigi, Jerome Robbins, Michael Bennett, etc…) Actualmente sigue trabajando como alumno en Marbella con su maestra Catherina Chisesi.

Estibalitz Ruiz
Diana + cover: Cassie

Actriz, cantante y bailarina graduada por la American Musical and Dramatic Academy, AMDA, en la ciudad de Nueva York.

 
Originaria de la Ciudad de México con una trayectoria en teatro de más de 15 años. Recientemente ha acabado la temporada de Los Miserables y, entre los musicales en los que ha participado, destacan: Annie (cover Srta. Grace), Los locos Addams, Wicked (alternante de Nessa), Despertando en primavera (Ana), Mamma Mia! (cover Sophie), Dulce caridad (Nicky), La bella y la bestia y la primera puesta de Hoy no me puedo levantar (cover Ana y Maria). Su protagónico en La línea del coro (Cassie) le valió la acreditación a los premios otorgados por la APT y ACPT como mejor actriz en un musical. También formó parte del Yo Creo Tour de Carlos Rivera y sus trabajos en televisión incluyen las series Club de cuervos 2, donde da vida a la psicótica Lupita, y Paquita la del barrio.

Lorena Santiago
Val + cover: Judy

Artista multidisciplinar. Nacida en Reus, con solo 19 años empieza su carrera como bailarina en el conocido complejo de ocio Port Aventura.

 
En poco tiempo es elegida para participar en su primer proyecto musical Rouge Fantastic Love, en el teatro Apolo de Barcelona. En este mismo teatro inicia su carrera como actriz en la obra de texto Y no quedará ninguno de Agatha Christie, bajo la dirección de Ricard Reguant. En su último trabajo en el dinner show Zuu (Hotel Sofía Barcelona), en el que es una de las solistas, ha demostrado sus aptitudes como cantante.

Sarah Schielke
Cassie

Nacida en Potsdam (Alemania), licenciada como bailarina clásica por la escuela superior estatal Staatliche Ballettschule Berlin. Estudia canto con Kenneth Posey y Markus Hanse (CVT).

 
Durante 8 años forma parte del elenco como solista del Friedrichstadt Palast Berlin, trabajando con los mejores coreógrafos del mundo, Marvin A. Smith y Sean Cheesman, entre otros. Ha sido solista cantante en algunos montajes como Jingle Bells. Después interpreta a Penny Johnson, protagonista en el montaje original australiano del musical Dirty Dancing (Hamburgo). También trabaja en Der Schuh des Manitu e Ich war noch niemals in New York de Stage Entertainment Alemania. Viene a España para interpretar el papel de Hunyak en el musical Chicago, en Madrid y en toda España. En 2015 trabaja en el musical Cabaret, haciendo temporada en Madrid e interpretando el papel de Texas y Alternante de Fräulein Kost. Actualmente dirige MajareTa, espacio artístico-gastronómico de Madrid.

Javier Cid
Butch + cover: Richie / Greg / Larry / Bobby

Obtiene el título de bailarín profesional de danza clásica en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.

 
Mas adelante se traslada a Londres donde recibe la beca DaDa (Dance and Drama) para ampliar sus estudios en la prestigiosa escuela English National Ballet School. Tras graduarse empieza a trabajar con distinguidos coreógrafos internacionales como Christopher Hampson, Joe Mckneely, Nick Winston, Bill Deamer, Rob Ashford, Anthony Van Laast, Dame Gillian Lynne, Drew Mconie, etc.

Sus créditos profesionales incluyen: Bernardo en West Side Story UK Tour, Cantante/Corista en el concierto de Adele en el Estadio de Wembley, Cantante/Bailarín en la reciente película de Mamma Mia 2 Una y Otra vez, Spanish John en Guys and dolls (Kilworth House), César Morales en Saturday Night Fever UK Tour (Fiebre de Sábado Noche), Liam Lamb en Strickly Ballroom en el teatro West Yorkshire Playhouse de Leeds, El Rey León UK Tour, etc. Además ha aparecido en la televisión inglesa haciendo anuncios para Channel 5 y promocionando West Side Story en el programa The One Show de la BBC.

Daniel Garod
Tom + cover: Bobby / Mike / Mark / Richie / Greg

Nacido en Granada (1989), comienza a formarse en su ciudad natal como músico, actor y bailarín a los 11 años. Se traslada a Málaga para estudiar interpretación musical en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.

 
Ha cursado estudios de piano y saxofón en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada, danza contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía de Granada y otras disciplinas en numerosas escuelas de la comunidad andaluza. En Madrid continua su formación de canto y danza con maestros como José Masegosa, Alberto Sánchez y Raúl Cassinerio, entre otros. Durante 12 años comparte su formación con el ámbito profesional como vocalista y coreógrafo en múltiples orquestas del panorama nacional. Destacan sus trabajos en musicales como El jovencito Frankenstein, El ascensor de José Masegosa, Rocky Horror Show, Juan sin miedo o el musical inclusivo Peter Pan – un musical muy especial, así como su trayectoria con compañías malagueñas como Nuevo Teatro Musical, Pizco Teatro, La Duermevela y Teatro Lírico Andaluz en trabajos como [Sin título] el musical, numerosas zarzuelas o Jesucristo Superstar y la obra ¿A quién te llevarías a una isla desierta? de Paco Anaya y Jota Linares, por la que es galardonado con la mención de honor a Mejor Actor en 2017.

Ariel Juin
Roy + cover: Don / Al

Actor, bailarín, cantante y coreógrafo argentino. Estudió en la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca. Becado en Steps on Broadway de Nueva York, y nominado a dos premios ACE y dos premios Hugo en Argentina como intérprete de teatro musical, revelación, y como coreógrafo.

 
Se forma en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires, con maestros como Gustavo Wons, David Señoran y Silvia Bazilis y cursa interpretación con profesionales como Ricardo Bangueses, Helena Tritek y Marco Berger. Su formación en canto la lleva a cabo con Santiago Sirur en Argentina y con Felipe Forastiere y Olalla Bouzas en España. Desde hace tres años está en España y ha participado en el musical La Familia Addams y en videoclips de Beret y Pablo Alborán.
En Argentina comenzó su carrera en 2004 y formó parte de varios musicales, entre los que destacan Sugar, El Gran Final, Varón Pa Quererte Mucho y Brochero, obra por la que fue nominado. En televisión ha trabajado en programas como Bailando por un Sueño, Tu cara me suena, High School Musical La Selección y en cine ha formado parte de películas como Necrofobia 3D, El Desafío y El Reto entre otras.

Juan José Marco
Frank. Capitán de baile + cover: Zach / Paul / Greg / Bobby

Actor, bailarín, cantante y coreógrafo argentino, graduado en la carrera de Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca.

 
Entre sus maestros destacan Elizabeth De Chapoarrouge, Ricky Pashkus, Julio Chavez y Sebastián Mazoni. Ha trabajado en las más importantes producciones musicales de la Calle Corrientes de Buenos Aires: Los Productores, Sweet Charity, Hairspray, El Joven Frankenstein, Shrek, Peter Pan, Priscilla, la reina del desierto, A Chorus Line y en la versión argentina del musical Más de 100 Mentiras, por el cual recibió un galardón como mejor intérprete masculino en 2013. Coreógrafo para compañías de danza, musicales del circuito off, telenovelas en Argentina y Uruguay, y para la cumbre de los presidentes (G20) en el Teatro Colón. Por su obra Rufianes, traición y tango la Asociación Premios Hugo lo distingue como mejor coreógrafo de la temporada 2016/17.

Graciela Monterde
Vicki + cover: Sheila / Val / Kristine

Nacida en Barcelona, empieza su formación artística con 9 años en la escuela Elisenda Tarragó. Estudia ballet, claqué, jazz y contemporáneo.

 
Con 18, se gradúa en danza clásica por The Royal Academy of Dancing. Es titulada en claqué por The Imperial Society of Teachers of Dancing. Cursa arte dramático en la escuela Arte4 de Madrid. Realiza cursos de interpretación con Iñaqui Aierra, Fernando Piernas, Álvaro Fernandez Armero y Cesc Gay entre otros. Disfruta con el taller de reporteros y colaboradores de televisión realizado en la sede de El Terrat. Para completar recibe clases de técnica vocal. Ha participado en los musicales: Cantando bajo la lluvia, Los productores, El rey de bodas, Monty Phyton’s Spamalot, Un chico de revista, Rouge Fantastic Love y El jovencito Frankenstein. En teatro fue Clementina en el exitoso Maldito naranjito de Eduardo Aldán y Emily Brent en la función Y no quedará ninguno de Agatha Christie. Actuó en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, con la versión musical de La bella Helena de Offenbach. Fue Madame Zoltar en la gira nacional de The Hole 2. Formó parte del elenco de artistas del prestigioso cabaret Lio Ibiza. En televisión, ha trabajado como bailarina y actriz en los programas de humor de José Mota, y en el ballet de Noche de Fiesta de Televisión Española. Ha intervenido en las series Amar en tiempos revueltos, Un paso adelante y Aída.

Lucrecia Petraglia
Lois + cover: Kristine

Siete años de formación en el Conservatorio Profesional de Música y Danza en la rama de danza clásica hasta el año 2014.

 
Ganadora de las Olimpiadas de danza de Bulgaria con la variación de Le Corsarie en 2013. Aprendiz de maestros como Julio Bocca en sus cursos intensivos de verano en Buenos Aires (Argentina) y 4 años de Victor Ullate con el que hizo los ballets de Paquita, Amor brujo y Las Sílfides. A los 12 años entra en la compañía del Teatro Principal de Palma de Mallorca Paso dos con las producciones de Cascanueces (2012), junto el primer bailarín Daniil Simkin; Romeo y Julieta (2013) y Galas de danza con el Kirov Ballet (2012). Bailarina de la primera producción del espectáculo Pirates and Princesses de DisneyLand Paris en 2018. Parte del elenco de bailarines de Lola Gonzalez para diversos shows de televisión como la Gala de Nochevieja de RTVE. Invitada como coreógrafa y jurado para las Olimpiadas de danza de Bulgaria en 2019.

Aida Sánchez
Tricia + cover: Judy / Kristine / Val / Bebe

Nacida en Málaga, donde comienza sus estudios de piano, danza y música a los 8 años. Graduada en Artes Escénicas en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM) y en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Musical en la ESAD de Málaga.

 
Estudia en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga en la especialidad de Coreografía de la Danza Contemporánea. Amplía su formación en danza con Pepe Muñoz, Francis Viñolo, Fidel Buika, Valentina Letova o Caterina Rago y en canto con Luis Pacetti y Kim Chandler. Como actriz, es coprotagonista de la serie Éramos pocos de Canal Sur Televisión. Trabaja como bailarina para Disney Channel España en la serie La Gira. Forma parte del elenco de musicales como: Peter Pan, el musical; La magia de Broadway; Hara, El espíritu de la selva; Flashdance, el musical; La bella Blancanieves o Los descendientes. Es actriz y coreógrafa de la compañía lírica de ópera y zarzuela Teatro Lírico Andaluz.

Tomy Álvarez
Alternate Zach

Actor, cantante y bailarín de amplia trayectoria teatral y audiovisual. Nacido en Madrid, comienza su formación en la escuela Bululú de la mano de Antonio Malonda y la completa con estudios en la RESAD, en El Instituto del Cine y en el Brodway Dance Center.

 
Destacan sus trabajos en Chicago, el musical interpretando a Billy Flynn, My Fair Lady con Paloma San Basilio y José Sacristán, El sueño de una noche de verano como Teseo/Oberón y dirigido por Tamzin Townsed y la Gira Mamma Mia interpretando a Sam. En televisión ha trabajado en series como La casa de papel, In from the cold, Norwegian Stories, Hospital Central, Un paso adelante o El Comisario. En Cine ha participado en las películas Frágil de Juanma Bajo Ulloa, Los años desnudos de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, y Terminator: Dark Fate de Tim Miller. Cantante profesional desde los 23 años, en 1994 grabó junto a La Década Prodigiosa cuatro discos y ha sido corista en las giras Estaré, Cardio, Papitwo y Amo de Miguel Bosé. En los últimos años se dedica a investigar el trabajo actoral en su faceta como coach para agencias de actores que le han proporcionado una inmejorable reputación como director artístico.

Flor Lopardo
Swing + cover: Diana / Bebe / Maggie / Judy

Nacida en Argentina, se gradúa en The Institute for American Musical Theatre de Nueva York con una beca completa y en la prestigiosa Escuela de Artes Escénicas Claudia La Valle en Buenos Aires.

 
Comienza su carrera artística desde muy temprana edad y entre sus trabajos más destacados se encuentra su interpretación en el musical Second Story Man en Nueva York por el cual recibió la nominación al premio SummerFest de Nueva York 2019 por su calidad vocal. En Argentina ha trabajado en numerosos musicales como Bare, Una Opera Pop, Rufianes, Tigrou, o Queremos Dormir, entre otros. En televisión participó en el programa argentino Tarde Mix durante dos años. Flor se muda a España definitivamente cuando es elegida para formar parte del musical A Chorus Line.

Marcela Nava
Swing. Capitana de Baile + cover: Connie / Bebe

En 2001 recibe el título como bailarina de danza clásica. Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

 
Primera bailarina y coreógrafa del Ballet de Cámara de Morelos durante seis años, interpretando todos los roles protagónicos de los ballets: Lago de los Cisnes, Don Quijote, El Corsario, Grand Pas del Ballet Paquita, La Esmeralda y La Fille Mal Gardèe, entre otros. Certificada por Dance Educators of America en Nueva York como profesora de Danza Clásica, Danza Moderna y Jazz. Como bailarina ha participado en innumerables giras, festivales, concursos y congresos nacionales e internacionales en México, España, Nicaragua, Estados Unidos y Canadá, y ha ganado algunos premios y becas, como el primer lugar en categoría profesional del concurso realizado por Dance Educators of America. Como coreógrafa, consiguió el primer lugar con la puntuación más alta de todas las categorías. En 2010 incursiona en el mundo del teatro musical en México con A Chorus Line, dando vida a Connie Wong. También forma parte del elenco de Mary Poppins y La Familia Addams. Como actriz y cantante, se prepara con diversos maestros como Robert McQueen (director del musical Mamma Mia!), James Kelly, Sergio Carranza, Adriana del Río, Thomas Friedman, Jaime Lozano y Jorge Uribe.

Joan López-Santos
Swing + cover: Mark / Larry / Mike / Greg

Titulado en Comedia Musical por la escuela Coco Comín, completa su formación en diversas escuelas como AULES, Brodway Dance Center (NY) y Steps on Broadway. Debuta con el galardonado musical Per Sobre de Totes les Coses en el Teatre Gaudí de Barcelona dirigido por Daniel Anglès.

 
Gira por España con Simplicíssimus de la compañía Roberto G. Alonso. Estrena numerosos espectáculos con el Jove Ballet de Catalunya y participa en óperas y ballets de la mano del Gran Teatre del Liceu. Participa en la inauguración del campo del Real Club Deportivo Español dirigido por La Fura del Baus y en grandes eventos para el Fútbol Club Barcelona, los Special Olympics Catalunya ó Port Aventura. En televisión participa en Polónia para TV3 y en diversas galas. Ha formado parte de grandes espectáculos musicales dirigidos por coreógrafos como Paul Roberts (Spice Girls, One Direction) y Marcos Santana (On Your Feet!). Escribe junto a Ferran González y Javier Prados el musical ganador del premio Broadway World al mejor musical de pequeño formato Las Chicas del Coro, espectáculo que produce, protagoniza y coreografía con el equipo de Las Fernandas. Compagina los escenarios con la acrobacia aérea, la instrucción del yoga y sus estudios de Comunicación en la UOC.

personajes

Protagonistas

Zach
Célebre y exigente coreógrafo y director teatral; su trabajo y su vida son una misma cosa.
Larry
Asistente de Zach. Paciente y eficaz, alguien en quien se puede confiar.

Los bailarines

Don Kerr
Le encanta bailar, pero tiene una familia a la que mantener y sabe que los sueños no pagan las facturas.
Maggie Winslow
Una mujer dulce que busca en el baile el hogar que nunca tuvo en casa.
Mike Costa
Un joven acomplejado de origen italiano que encontró en el claqué la manera de hacerse notar.
Connie Wong
Una muchacha chinoamericana que tiene problemas con su reducida estatura.
Greg Gardner
Es gay, judío, inteligente y muy descarado, y presume de todo ello.
Cassie Ferguson
Examante de Zach, estuvo a punto de ser una estrella, pero se quedó por el camino; ahora ha regresado al coro.
Sheila Bryant
Le gusta hacer de rubia sexy; en el fondo solo es su manera de esconder una infancia dura.
Bobby Mills
Bobby cree que es el mejor; y lo dice a menudo. Pero solo aspira a ser feliz.
Bebe Benzenheimer
Una joven bailarina que solo se siente bonita cuando baila.
Judy Turner
Judy es desgarbada y excéntrica; se despista a menudo, pero le salva su simpatía.
Richie Walters
Alguna vez pensó en ser profesor de preescolar. El baile se cruzó en su camino.
Al DeLuca
Un italoamericano que vive obsesivamente pendiente de su mujer, Kristine, también bailarina
Kristine Urich (DeLuca)
La atolondrada esposa de Al. Querría ser Doris Day, pero no tiene oído para cantar.
Val Clark
Como ella dice: una bailarina diez con un físico tres. Pero para eso se inventó la cirugía plástica.
Mark Anthony
El más joven; un ingenuo novato a quien cambió la vida un libro de anatomía.
Paul San Marco
Ser gay, puertorriqueño y verse obligado a abandonar los estudios es duro. Pero Paul tiene valor.
Diana Morales
Como Paul, una latina del Bronx. Dura por fuera, extremadamente sensible por dentro.

orquesta

Director de orquesta
Pau Baiges

Pau Baiges

Director de orquesta

Pianista, acordeonista, director musical y arreglista nacido en Barcelona. Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años y cursó los estudios de música clásica en la Escuela Superior de Música de Catalunya, Conservatorio Richard Strauss de Munich y Conservatorio Real de Bruselas. También aprendió jazz y música moderna en el Taller de Músics (Barcelona) y música Folk viajando por el mundo.
Ha participado en proyectos musicales por toda Europa, colabora a menudo con el Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga. Ha trabajado en numerosas producciones de teatro musical, como Suite Bufa (Barcelona, 2005), Píram i Tisbe (Festival Shakespeare, 2006), Black Rider (Barcelona, 2010), Bang up! Opera (Gante, 2013), Cuentos Cruentos (Madrid, 2015), Masterclass (Barcelona, 2018), Pati de Veïnes (Barcelona, 2019), A Chorus Line (Málaga, 2019/21). Ha dirigido orquestas de música folk en los Festivales Ethno Algeria, Ethno Portugal y Ethno Catalonia. En el ámbito de la música comunitaria, trabajó en el proyecto social Equinox para jóvenes con trastornos mentales en Bélgica y en el proyecto de reinserción social Taller Obert, del Taller de Músics en Barcelona.

Piano
Dan Vidal

Dan Vidal

Piano

Teclado I
Carlos Pérez

Carlos Pérez

Teclado I

Teclado II
Carlos Arriezu

Carlos Arriezu

Teclado II

Saxo / flauta / clarinete
Carlos Ligero

Carlos Ligero

Saxo / flauta / clarinete

Eduardo Cabello

Eduardo Cabello

Víctor Bruma

Víctor Bruma

Trompetas
Jesús Martínez

Jesús Martínez

Trompetas

Iván del Castillo

Iván del Castillo

Sebastián Morales

Sebastián Morales

Trombones
Miguel Moisés

Miguel Moisés

Trombones

Mario Fernández

Mario Fernández

Guitarra
Ignacio Ruíz

Ignacio Ruíz

Guitarra

Bajo / contrabajo
Tomás Merlo

Tomás Merlo

Bajo / contrabajo

Batería
Jorge Cid

Jorge Cid

Batería

Suplente de batería
Jesús González

Jesús González

Suplente de batería

equipo técnico

Regidor Jefe
Juan Carlos Fernández
Regidora
Tania R. Gago
Jefe Iluminación
Ernesto Porcar
Sub-Jefe Iluminación
Raúl Cámara
Cañonero
Guillermo Gómez
Cañonera
Eva Carrasco-Muñoz
Cañonero
David Herrera
Jefe Sonido
Enric Vinyeta
Sub-Jefe Sonido
Eduardo Pintor - Pin
Microfonista
Carla Casanovas
Jefa Sastrería
Patricia Diez
Sub-Jefa Sastrería
Isabel Ruiz
Lavandería
Marina Ureña
Jefe Maquinaria
Ismael Navarro
Sub-Jefe Maquinaria
Sergio Asensio

agradecimientos

María Araujo

números musicales

  1. Espero conseguirlo
  2. Yo lo sé hacer
  3. Y
  4. En el ballet
  5. Cantar
  6. Hola, doce
  7. Nada
  8. Madre
  9. Pásamela
  10. Baile, diez; look, tres
  11. Música y espejos
  12. Lo hice por amor
  13. One

No esperes
a que te lo cuenten

La crítica dice

"Todo lo que se ve sobre el escenario tiene una grandísima dignidad: se trata de un musical aparentemente sencillo pero que esconde un exigente trabajo detrás tanto en el nivel técnico como interpretativo."

Julio Bravo
ABC. 17/11/2019

"Su apoteósico número final, metafóricamente titulado One (Uno, en inglés), con su chispeante vestuario de lentejuelas doradas, es el paradigma de lo que se espera de una producción de Broadway."

Raquel Vilades
El País. 13/11/2019

"El A Chorus Line que podrá disfrutar el público en Málaga es el mejor de los posibles: cada brizna de confianza otorgada es devuelta con una satisfacción bien perdurable."

Pablo Bujalance
Málaga Hoy. 13/11/2019

"Un show efervescente y contagioso en sus momentos más ligeros y hondo y sentido en las porciones más dramáticas"

Víctor A. Gómez
La Opinión de Málaga. 13/11/2019

"El reparto ofrece un recital de altura a la hora de cantar, bailar y actuar."

Pablo Bujalance
Málaga Hoy. 13/11/2019

"Factura impecable y danza vibrante."

Raquel Vidales
El País. 13/11/2019

"Podemos hablar de este A Chorus Line como un éxito artístico de primer orden."

Pablo Bujalance
Málaga Hoy. 13/11/2019

“A Chorus Line sigue siendo un espectáculo fantástico y vivísimo porque se mantiene grande, irremplazable y atemporal. (…) Lo que confirma el revival es que A Chorus Line es ahora una pieza de teatro musical clásica como lo son Gypsy o West Side Story.”

John Heilpern
One Singular Sensation, New York Observer. 16/10/2006
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